A.N.I.M.A.L.

Abril será el mes “A.N.I.M.A.L”, desde tierras de la Plata nos visita éste grupo que, en 2006, decidió colgar los instrumentos y desvanecerse en la niebla de la vida. De un día a día en el que sus seguidores y el Metal, los han tenido presentes hasta que, de nuevo, quizá gracias a la brisa de unas baquetas manejadas con mucho brío disipando la niebla provocó que, en el 2015, volvieran a subirse a un escenario. Así, adelantándose a su llegada, “La Hormigonera Rock” ha querido hacerles unas preguntas para ir haciendo boca antes de su llegada.

LHR - Pregunta obligada, en realidad, dos preguntas forzosas que ya habréis respondido pero que a vuestros seguidores de “La Hormigonera Rock” les gustaría volver a escuchar: 
¿Por qué la disolución del grupo en 2006? Y, claro, ¿A qué se debe el regreso en 2015?

A.N.I.M.A.L. - La disolución se debio a que atravesábamos un desgaste interno logico. No todos en ese momento sentiamos el mismo amor por ANIMAL y nos parecía mal seguir solo por el compromiso. No queriamos mentirle a la gente ni a nosotros mismos. El regreso se debe a que Marcelo Castro se comunico con nosotros para saludarnos por las fiestas el año pasado y fue el a quien se le ocurrio que nos juntáramos a conversar acerca del regreso. Hoy en dia estamos todos mas grandes, mas maduros, sabemos que errores no queremos volver a cometer ni que situaciones queremos volver a atravesar. Eso nos ayuda a vivir un nuevo comienzo y disfrutar todo el tiempo de todos los momentos que vivimso desde que nos reunimos otra vez.

LHR - ¿Qué diferencias hay entre aquel A.N.I.M.A.L. de 1992 con el de ahora, no sólo los años y el cambio musical?

A.N.I.M.A.L. - Obviamente la formación, que no es la misma. Hoy en ANIMAL están los que tienen ganas de estar acá. La diferencia es que somos otras personas. No somos los mismos. Creo que nadie es el mismo luego de 25 años. Nos sentimos mejor, nos divertimos mas, estamos mas felices. Tambien el audio es otro, la furia, la adrenalina y todo lo que dejamos en el escenario esta renovado dado este regreso.

LHR - ”Combativo”, vuestro último álbum, evidenció el estado anímico en aquel momento ¿En qué estado os encontráis ahora y, si es posible, que nombre dará a vuestro próximo trabajo? 

A.N.I.M.A.L. - Nuestro proximo trabajao no tiene nombre aun. Sera algo que toda la vidad nos reclamo nuestro publico. Un disco en Vivo. Sera un CD + DVD que ademas tendra unas 4 canciones originales nuevas de estudio. Todos los discos representan el estado animicao de la banda. Este será explosivo. Estara repleto de energia y emocion que es lo que sentimos ahora. Mucho pero mucho power tambien, despues de casi diez años sin tocar juntos todo ese poder se acumulo en nuestro interior.

LHR - ¿Habrá insignes colaboradores como en el pasado?

A.N.I.M.A.L. - Creemos que no. Este disco marca nuestro regreso y creo que somos nostros tres quienes debemos estar en el disco al 100 %. Seguramente en los proximos albumes haya algun invitado como lo hemos hecho siempre. Pero en este disco que es en vivo creo que tenemos que estar nosotros mostrando todo nuestro poder en el escenario.

LHR - Y, al margen de la dificultad en la venta de álbumes ¿Tenéis pensado editar en vinilo?

A.N.I.M.A.L. - El vinilo es un soporte que nunca hemos trabajado con animal, ni en los comienzos ni en los ultimos momentos de nuestra carrera. No lo hemos pensado. No estaria mal poder editar algunas copias en ese formato. Sabemos que los melomanos y coleccionistas lo disfrutarían mucho asi que no esta descartado. Ya veremos.

LHR - Habéis significado y, vuestra vuelta, ha demostrado que significáis mucho en el panorama musical ¿Cuáles son vuestros objetivos, es decir, aun habiendo ya respondido en cierto modo, qué pretende A.N.I.M.A.L. con sus letras y su música?

A.N.I.M.A.L. - ANIMAL pretende transmitir lo mismo que siempre impulsó, la defensa de los pueblos indigenas que fueron arrasados por los conquistadores sangriento, la defensa de los mas debiles, de aquellas tribus urbanas que hoy siguen siendo discriminadas ya sea por la musica que escuchan, como por sus tataujaes o costumbre que esta fuera de lo “establecido”por el sistema. Nosotros siempre hemos tenido un mensaje positivo en el que impulsabamos a la gente a luchar por sus derechos mas alla de todo. Poniendo como horizonte la posibilidad del cambio. Si vos te propoines algo en la vida lo vas a conseguir mas tarde o mas temprano pero si seguis tu sueño siempre se va a hacer realidad. Asi nacio ANIMAL  y asi vive.

LHR - ¿Qué opináis del momento en que se encuentra el “Metal”, no sólo en Argentina, sino en el mundo entero?

A.N.I.M.A.L. - El Metal ha atravesado diferentes momentos desde que ANIMAL irrumpio en la escena, en algunos paises se ha puesto de moda, en otros ha dejado de estarlo pero siempre ha mentenido su vigencia e importancia. Sigue siendo un esejo para que las nuevas generaciones puedan refltrejarse. Es un genero respetado por todos sus integrante y en especial por todos aquellos que estan en otros generos.
En argentina ha comenzado un recambio con bandas nuevas que estan mas cerca del metal Core y esa clase de estilos nuevos. EN el mundo siguen brillando los mejores como maiden, megadeth y metallica pero tambien a habido un crecimiento y una renovacion importante con bandas como gojira, lamb of god, stonesour, atebreed y otras bandas.
EL metal siempre se ha encontrado saludable. Que sigan naciendo bandas de metal es un buen sintoma que demuestra que estamos mas allá de cualquier moda.

Y, así es, “A.N.I.M.A.L.” no entiende de modas, siguen siendo aquel grupo Metal que abandera la lucha discriminatoria frente a poderes visibles y opresores. En un ritmo enfermizo que hinchara el ánimo de todos éste próximo mes de abril en Santiago de Compostela, Bilbao, Madrid, Málaga, Valencia, Alicante, “Viña Rock” de Villarrobledo (Albacete) y, por supuesto, en Barcelona, el día 23 en la Sala Razzmatazz.

Angue Jazz

Angue Jazz es una banda de jazz tradicional americano que nace en formato trío con Rocío Angue Eson, Ignasi Morral y Ernesto Olvera pero que posteriormente cuenta con la colaboración del maestro Humberto Carrero que incorpora los sorprendentes y expresivos ritmos afrocubanos.

Todo un espectáculo que transporta en el tiempo reviviendo el sonido y las melodías de la décadas de los años veinte y treinta.

Nuestra colaboradora Rosa Maria Ortega López se pone en contacto con ellos...

LHR - ¿Como grupo de jazz & blues, os encontráis en medio de una esfera grata y elitista, o precisamente por elitista resulta más complicada?

Ernesto: Quizá se tiene una percepción algo elitista del jazz. Ahora no es está considerado como un género popular, pero casi hasta la mitad del siglo XX en Estados Unidos lo era. De hecho al jazz se le conocía como música “pop”. Quizá al espectador que no está acostumbrado sí que le cuesta algo más iniciarse, pero para un músico, tocar jazz es una gozada. Te da una libertad y posibilidad de romper esquemas que otros géneros no permite, y eso es lo que intentamos mostrar en el escenario.

LHR - ¿Como público, oyente y consumidor de vuestro sonido, hay que viajar mucho en el tiempo? ¿Hacia las raíces siempre del jazz y el blues? 

Rocío: Pues intentamos recrear el sonido de principios de S.XX -ragtime, early blues- tenemos gospel , swing, algo de bebop, "new orleans" pero evidentemente nuestras influencias musicales son determinantes en nuestra forma de interpretar: Ignasi es muy rockero, Ernesto bebe mucho del latin-jazz y el flamenco y en mi casa ,entre otras cosas, se escuchaba soul y funky.

LHR - Tenéis disco reciente. ¿Hacia dónde va la evolución desde vuestros inicios?

Ernesto: Tal y como ha dicho Rocío, nacimos con una idea y la mantenemos. Con el tiempo vamos evolucionando personal y colectivamente y eso se nota en nuestra forma de interpretar los temas, incluso algunos que están desde el primer repertorio, que los hemos arreglado muchas veces con ideas nuevas que nos van surgiendo.

LHR - Pasásteis de trío a cuarteto. ¿Qué incorpora el nuevo miembro del grupo?

Ignasi: La  incorporación de Humberto nos ha dado como banda una riqueza de sonido especial, nos acerca mucho más al público.

LHR - ¿Cómo surge la idea de añadir arte plástico en directo en algunas de vuestras actuaciones? 

Ignasi: Queremos transmitir y emocionar más, todo lo que se pueda. De esa voluntad surge la inquietud por mezclar en nuestra producción diferentes expresiones artísticas.  Además,  entiendo que  la creación y todas sus disciplinas beben de la misma fuente.

LHR - Venís de profesiones muy dispares. ¿Lo compagináis bien? ¿Es enriquecedor entre vosotros? 

Rocío: Claro que es enriquecedor; la profesión es una de las elecciones más importantes que hacemos en nuestra vida y al final tu bagaje vital, es lo que configura tu personalidad como artista o como músico. Creo que cuanto más variadas sean las ideas más creativo es el proceso de hacer música, aunque también más complicado ponerse de acuerdo jjjjj

LHR - ¿Creéis que se hace buen jazz y blues en España? ¿Qué falta y qué sobra?

Ignasi:La música ha crecido enormemente, tanto a nivel profesional como de público. La gente que asiste a los conciertos es cada vez más exigente, lo que está muy bien porque nos obliga como  músicos a superarnos constantemente. Falta que, al arte en general, no se le penalice con IVAS o con restricciones de libertad.  La cultura tiene que ser  motor de la sociedad.  Lo que sobra, lo prescindible, poco a poco,  muere solo. El arte bueno permanece, el malo acaba desapareciendo para bien de todos.

LHR - ¿Escenarios de pequeño o gran formato? Un lugar para tocar? 

Rocío: Me gusta la cercanía de los escenarios pequeños y la energía y la fuerza de los escenarios grandes. Tengo muy buen recuerdo de un concierto en las festas del roser (poble sec) en un escenario más o menos pequeño puesto en la calle  roser que es estrecha  y hace pendiente; estaba lleno de gente y de gente que disfrutaba con lo que estábamos haciendo, así que fue mágico.

LHR - ¿Se requiere un oído especial para escuchar jazz?

Rocío: No, pero sí hay que educar el oído para escuchar todo tipo de música, al final creo que es una cuestión de inquietud o curiosidad.

LHR - ¿Cabe la vanguardia en el sonido de raíz negro…o hasta cierto punto? ¿La fusión es buena? 

Rocío: Todos los sonidos evolucionan, eso es lo fascinante de la música.

Ernesto: No todo está inventado en la música, aún falta mucho por explorar en casi todos los géneros. Hay fusiones bien hechas y mal hechas, como todo en la vida!

LHR - ¿Una anécdota para contar? ¿Y otra para no contar (excepto al oído)?

Rocío: Tenemos desde ataques de risa en medio del concierto hasta despistes varios como darse la vuelta a mitad del camino a por parte del equipo de sonido...pero todo lo integramos en el show, la vida es teatro jjjj

LHR - ¿El mayor hándicap del momento para un músico? Y para un músico de jazz & blues? 

Ignasi: La salas de conciertos son escasas y hay pocas facilidades para los locales que programan. Cualquier música necesita lo mismo, su instrumento y su público, nada más.

LHR - Lleváis al escenario un género que muy pocos pueden defender tan brillantemente y por igual tanto vocal como instrumentalmente.  ¿Habéis contado siempre con la voz de Rocío? ¿Dedicáis un espacio en los directos, tal vez, a los solos instrumentales o a las piezas a capela de manera especial? 

Ernesto: Sí, el proyecto surgió a idea de Rocío, comenzamos a mirar repertorio y en poco tiempo decidimos contar con Ignasi. En nuestro repertorio tenemos algún tema instrumental y damos espacio para los solos instrumentales. A capela ningún tema , solamente uno en nuestro segundo disco, a 4 voces, todas grabadas por Rocío.

LHR - ¿Vuestra próxima parada? 

Rocío: Nuevo disco con más temas propios.

Entrevista realizada por Rosa Maria Ortega López para La Hormigonera Rock